観劇『豊饒（ほうじょう）の海』より

 

今なお、日本文学史に

大きな影響を与えて、

 

語り継がれる

ストーリーは、

 

とても突飛であり、

知れば知るほど、

 

“その時代を生きるには

早かったのかな”

 

っていう

 

印象を持ち、人の心理に

関わる人間として

 

生涯行動を

分析すると、

 

人間が持っている様々な

パーソナリティが

 

写し出されて、

とても印象的で、

 

衝撃的で、魅惑的な人格で

あると感じます。

 

三島由紀夫を

象徴するような

 

エピソードとしては、

30歳代で

日本文学界の

 

頂点を極めて、

毎年ノーベル文学賞候補に

 

挙げられていたにも関わらず、

 40歳からは、

 

“堕ちていく自分”

を感じざるを得なかった

 

三島由紀夫。

 

そんな状況下で、

執筆された『豊饒の海』。

 

劇中、この時代には、

子供の気持ちなど

 

大切にされることなく、 

貴族間の政治的政略結婚

 

のために使われようとしていた

主人公やこの時代では

 

認められない男女間の

道外れた関係（不義）、

 

そして馬鹿正直に、

愚直で日本国を

 

案じていた右翼的青年、

そして最後の方で全ての場面を

 

回顧するシーンがあり、

セリフとして、主人公の存在を

 

懐かしいと思うところが

ありましたが、それに対して、

 

“さて、誰のことを

いっているんですか？”

 

“夢でもみたん

じゃないですか？”

 

という応答するセリフ。

 

全ての登場人物の

心理的な微細な

 

心の動きに対する

セリフがまるで

 

見てきたように、

知っていたかのように、

 

表現されていること

 

が本当に印象的で、

決して、考えて、想像して

 

書かれている感じではなかった、

と思いました。

 

最後の回顧シーンのセリフも、

私には

 

荘子の“胡蝶の夢”を

想起される内容で、

 

“今、

現実を生きている自分が

 

夢を見ていたのか、

物語の中に出てきた

 

主人公が“私”という

夢をみていたのか“、

 

この

人生を生きている人間は、

 

”夢が現実か、現実が夢なのか？“

少し霊性（スピリチュアリティ）の

 

世界の表現も

含まれていると思いました。

 

只々、

 

解釈のやり方によっては、

様々な解釈が出来て、

 

不可解なところも

残った部分もありました。

 

では、

 

“なぜ三島由紀夫が

思考レベル（想像/類推）

 

での文体ではなく、

この時代背景の

 

物質世界的な表現や

回顧的表現、

 

霊性な世界にまでも、

全ての登場人物の微細な

 

心の動きを書き綴ることが

できたのか、

 

 

 

 完璧主義を

貫き通すことができたのか”

 

“このような才能を一般人に

顕現させることは

できないのか”

 

という疑問が

私にはわいてきます。

 

三島由紀夫が生きた時代を

支配した渦巻く

 

集合意識の濁流に、

決して流されずに、

 

意識的で、どこまでも

“愚直で、どうしようもない

 

ほどに誠実だった

 三島由紀夫だったからこそ、

 

人間の本能的な

汚さ・醜さ・グロテスクさ・

 

利己的な人格を

 認知することが出来て、

 

また反対に人間の精神の

美しさ・気高さ、

 

 そして宿命という渦巻く

集合意識の濁流の前に、

 

人間は本当に

なにも出来ず、

 

只々無力であるということを

思い知らされたのではないか、

 

だからこそこの作品の

全ての登場人物を通じて、

 

まるで見てきたかのように、

知っていたかのように、

 

文章に表現することが

できたのではないか、

 

と

 

私は思います。

 

様々な人格を経験することで、

感情は共鳴してしまいます。

 

それが時に、

 

”苦しく“”しんどく“、

取り乱してしまうことは、

 

我々、一般人でも

日常生活で

 

発生することです。

 

三島由紀夫は

その感情を同一化することなく、　

どこまでも完璧に

 

写実的に、書き綴ることが

できたのかもしれません。